Diseño de Indumentaria - LFD Instituto - La Fábrica de Diseño

Desarrollo de Accesorios para Indumentaria

Tipo de curso: teórico práctico

Cursada: 1 vez por semana, 2:30 hrs. por clase.
Cantidad de clases: Total de 16 clases
Tipo de título: Certificado de aprobación o asistencia otorgado por La fábrica de diseño.
Apuntes y materiales: Los apuntes y materiales corren por cuenta de los alumnos. Al finalizar el curso los alumnos recibirán gratuitamente un CD producido por los docentes, con material visual complementario a la cursada, apuntes y demás material que el docente considere de interés para los alumnos.

Objetivos del curso

-Objetivo del curso es enseñar a crear una colección de joyas desde el punto de vista del proyecto, mediante una serie de lecciones teóricas y prácticas.
-Conocer la realización de bisutería para crear sobre lo realizable.
-Conocer y tener un acercamiento práctico a los materiales específicos de la bisutería.
-Que el alumno desarrolle habilidades en la construcción de bisutería y sepa solucionar problemas de realización.
- Poder analizar también la evolución del mercado, prestando especial atención al estilo y las tendencias para las temporadas siguientes.

Contenidos mínimos

-Repaso de la historia de la bisutería.
-Incorporación del sketchbook.
-Moda y accesorios. Rubros y tendencias: casual, urbano, sportwear, jeanswear, verano, pret a porter, pret a couture, noche, novias y alta costura. Diferencias técnicas y el diseño apropiado para cada uno de estos rubros. Otras áreas de aplicación como vestuario teatral y cinematográfico, producción de moda editorial, pasarela y video clips.
-Tendencias, actuales en bisutería y accesorios.
-Diseño, valores fundamentales: color, brillo y luz, forma, simetría y asimetría. Volumen de las piezas y relación con el cuerpo.
-Materiales y las herramientas específicas para la realización de bisutería.
-Metales y baños. Resistencia de los materiales.
-Carpeta de materiales, proveedores, diferencias de calidades y precios.
-Piedras, colores y tallas.
-Cuentas de acrílico, metálicas, de plata, bronce, cobre y oro, porcelana, resinas, fieltro, papel, vidrio, cristal, perlas, tipos de facetados, piedras, mostacillas, cristales, canutillos, cuentas antiguas recicladas. Realización de cuentas a mano con polymero (tipo millefiori). --Gargantillas bordadas con bases de tul, crin y puntillas antiguas.
-Plumas, tipos y teñido artesanal.
-Accesorios con tientos, sogas, gomas y cables, usos en la bisutería no convencional.
-Bisutería de cable de acero y materiales no convencionales.
-Enhebrado, hilos, tanzas, engarces, calotas, pasadores, broches, bases de aros, prendedores, pinches, hebillas y cierres. Baños y terminaciones. Tipos de enhebrado con y sin nudos.
-Práctico de construcción de accesorios con enhebrado en tanza y alambres. Collares, gargantillas, pinches, prendedores, anillos, brazaletes, binchas, coronitas, aros.
-Bases de fundición, strass, cristales y piedras. Accesorios con engarces y piedras.
-Colección, concepto, idea, estilismo, diseño.
-Carpeta de estilismo de la colección, materiales, formas, elementos, colores y texturas.

Diseño de Escenografía y Vestuario

Tipo de curso: teórico práctico.

Cursada: 2 veces por semana, 2:30 hrs. por clase.
Cantidad de clases: Total de 16 clases
Apuntes y materiales: Los apuntes y materiales corren por cuenta de los alumnos. Al finalizar el curso los alumnos recibirán gratuitamente un CD producido por los docentes, con material visual complementario a la cursada, apuntes y demás material que el docente considere de interés para los alumnos.

Materias: Este curso de compone de dos materias. Ambas de duración cuatrimestral. Pueden cursarse juntas 2 veces por semana o por separado.
Objetivos del curso

-Que el alumno comprenda el proceso completo de producción de escenografía y vestuario..
-Que comprenda las diferencias entre las industrias de cine, TV, publicidad y teatro.
-Que observe el mercado y desarrolle una actitud analítica en el mercado donde comercializará sus servicios.
-Que conozca todos los materiales, proveedores y funciones específicos tanto de la escenografía como el vestuario.
-Que pueda analizar e interpretar las tendencias como parte del proceso de diseño.
-Capacidad de lectura, comprensión, análisis y desglose de un guión técnico, una síntesis argumental y un storyboard.
-Análisis de personajes y el lenguaje visual para definir un personaje en el marco de la historia
-Noción de materiales de realización, tanto para escenografía como para vestuario.
-Comprensión del proceso productivo y desarrolle el lenguaje técnico, para realizar el seguimiento completo en la cadena de producción de sus diseños y realizaciones.

Contenidos: Diseño de vestuario
Vestuario, proceso, inspiración. Diferencias con la moda. -El trabajo del vestuarista, su entorno y equipo de trabajo. - Ilustración de figurín de hombre, mujer, figura humana y anatomía.-Valor de la línea en el dibujo.-Poses, actitud física y postura del dibujo en relación a la del personaje. -Calces de prendas sobre el cuerpo.-Aplicación del color con acuarelas y lápiz. -Materiales, introducción a los textiles y materiales para sastrería teatral, de cine y efectos. -Representación de texturas de tejidos planos, punto y tejidos. -Color, teoría, simbología sociocultural,a aspectos físicos y sensibles. -El color en la imagen del vestuario, paletas de color sobre referencias de arte.. -Texturas, superficies y reflexión de luz, tintes según la fotografía e iluminación. -Géneros , fibras, composiciones, efectos de teñido y envejecimiento. -Interpretación de obra y guión, desglose de personajes. -Personaje, casting, concepto del personaje del director, carácter, sicología, historia, perfil y composición completa de los personajes. Cantidad de cambios necesarios. -Brainstorm y criterio de auto selección. -Diseño de vestuario y estilismo integral del personaje, maquillaje, peinado. -Arte del personaje, texturas, colores, imágenes de referencia, collage. -Propuesta de telas y texturas para el personaje. -Maquetas de referencia de vestuario. -Investigación de prendas y detalles de confección específicos de sastrería teatral y vestuario.-Trabajo práctico sobre película. Análisis de la película, -Trabajo práctico sobre obra teatral.-Vestuario y producción para TV. Características particulares. -Diseño y producción de vestuario para cine publicitario. Características particulares. -Diseño de presentación de los proyectos. -Costos y rendiciones de producción.

Contenidos: Escenografía

 -Introducción a la historia de la escenografía.-Conciencia del espacio y su organización. -Dibujo proyectual y perspectiva, boceto a mano alzada y escalas, escuadras y escalímetro. -El espacio bi y tridimensional.- Relevamiento del espacio, Límites, visuales, físicos y virtuales. El escenario, estudio y locación. Espacio interior y espacio exterior. -Manejo del espacio y alturas, equilibrio y puntos de tensión.-Planta y vistas. -Escenotecnia.-Desarrollo creativo del espacio. -Teoría del color, cartas de colores y su aplicación con técnicas, acuarela, lápiz o marcador. -Técnicas de presentación de proyectos profesionales.-El color en la imagen y sus aspectos psicosensitivos- Paleta de color.-Despiece, maqueta.-Iluminación, artefactos, tipos de luz, colores y transparencias.-Materiales para montaje, texturas visuales y táctiles, el reflejo de luz de los materiales.-Estructuras móviles.-Utilería completa. -Realización de utilería y el trabajo del realizador, presentación del proyecto y aspectos técnicos al realizador.-Escenografía para teatro y sus características especiales. -Escenografía de cine y sus particularidades.-Búsqueda de documentación para el proceso creativo inicial. Concepto, Brainstorm. Criterio de auto selección.-Trabajo práctico para cine. Paneles de arte.-Trabajo práctico para teatro. Paneles de arte. -Ficha técnica de luces.-Ficha técnica de puesta en escena: tiempo y espacio, clima, personajes, relaciones interpersonales, jerarquías, etc. -Maquetas y base de caja.-Costos y presupuesto.

Diseño de Indumentaria Infantil

Tipo de curso: teórico práctico

Cursada: 2 veces por semana, 2:30 hrs. por clase.
Cantidad de clases: Total de 16 clases
Tipo de título: Certificado de aprobación o asistencia otorgado por La fábrica de diseño.
Apuntes y materiales: Los apuntes y materiales corren por cuenta de los alumnos.
Materias: Este curso de compone de dos materias. Ambas de duración cuatrimestral. Pueden cursarse juntas 2 veces por semana o por separado.
objetivos del curso

-Representar sus ideas desde el dibujo y otras formas de representación visual, tanto conceptuales como concretas en las características constructivas.
-Que el alumno comprenda el proceso completo de producción de indumentaria para el sector infantil, para poder diseñarlo, sin las limitaciones técnicas.
-Que observe el mercado y desarrolle una actitud analítica y crítica sobre el mercado donde comercializará sus diseños.
-Que conozca todos los materiales, proveedores y funciones específicos correspondientes a las áreas que son aplicadas en los distintos rubros , marcas, usos, etc.
-Que pueda analizar e interpretar las tendencias como parte del proceso de diseño.
-Que desarrolle la técnica para realizar la moldería por si mismo, realizando las modificaciones apropiadas, según el tipo de material, confección y procesos industriales a los que serán sometidos sus diseños y comprendiendo la estructura de las prendas.
-Comprensión del proceso productivo y desarrolle el lenguaje técnico, para realizar el seguimiento completo en la cadena de producción de sus diseños.
-Confección de fichas técnicas y geometrales para producción
-Que este preparado diseñar una colección en base a las demandas del mercado y desarrollar un estilo propio en la identidad de sus diseños.
-Que conozca los niveles de crecimiento y psicología evolutiva del niño para poder interpretar las necesidades del niño como usuario.

Contenidos: Diseño de indumentaria infantil

Figurín de bebes y niños. Calces de prendas y color. - Representación de texturas. Teoría del color y cartas de colores para bebes y niños. Texturas visuales y táctiles- Fibras y composiciones para bebes y niños- Resistencia y contacto con la piel - Relación del niño con la ropa. Niveles de percepción. -Programa de necesidades del usuario y el mercado actual. -Rubros en una colección de bebes y niños -Géneros y materiales específicos para bebes y niños -Tipologías. Carpeta de estilismo de diseño- Diseño y representación de una serie de productos para niños. Preparación de fichas técnicas para producción industrial.

Contenidos: Moldería de bebes y niños

Tablas de talles para bebes y niños. -Tipos de telas, de punto y plano, características, especificaciones técnicas de cada una, rebote, hilo, composición, que condicionan la moldería. Muestrario de telas. -Avios, tipos, materiales y especificaciones para bebes y niños, muestrario de avios para bebes y niños. -Bebes:-Sistemas de cierre y ajustes para bebes.-Corpiño base de bebe y body musculosa -Mangas y cuellos -Pantalón, pijama, modificación con pie. -Body entero, con pierna y manga. -Batita, babero, bombachón. -Corte y armado de prototipo en taller externo, con ficha técnica ( niños: -Moldería base de falda y modificaciones . -Moldería base de pantalón y modificaciones -Moldería base de jardinero y modificaciones -Moldería base de camisa y blusa y modificaciones. -Moldería base de vestido y modificaciones. - Aplicación practica de los moldes aprendidos, muestras y prototipos.-. -Corte y armado de prototipos en taller externo, con ficha técnica. -

Diseño de Indumentaria Masculina

Tipo de curso: teórico práctico cuatrimestral

Cursada: 2 veces por semana, 2:30 hrs. por clase.
Tipo de título: Certificado de aprobación o asistencia otorgado por La fábrica de diseño.
Materias: Este curso de compone de dos materias. Ambas de duración cuatrimestral. Pueden cursarse juntas 2 veces por semana o por separado.

Objetivos del curso:

-Representar sus ideas desde el dibujo y otras formas de representación visual, tanto conceptuales como concretas en las características constructivas.
-Que el alumno comprenda el proceso completo de producción de indumentaria para el sector masculino, para poder diseñarlo, sin las limitaciones técnicas.
-Que observe el mercado y desarrolle una actitud analítica y crítica sobre el mercado donde comercializará sus diseños.
-Que conozca todos los materiales, proveedores y funciones específicos correspondientes a las áreas que son aplicadas en los distintos rubros , marcas, usos, etc.
-Que pueda analizar e interpretar las tendencias como parte del proceso de diseño.
-Que desarrolle la técnica para realizar la moldería por si mismo, realizando las modificaciones apropiadas, según el tipo de material, confección y procesos industriales a los que serán sometidos sus diseños y comprendiendo la estructura de las prendas.
-Comprensión del proceso productivo y desarrolle el lenguaje técnico, para realizar el seguimiento completo en la cadena de producción de sus diseños.
-Confección de fichas técnicas y geometrales para producción
-Que este preparado diseñar una colección en base a las demandas del mercado y desarrollar un estilo propio en la identidad de sus diseños.

Contenidos Diseño de indumentaria masculina

-Introducción al sistema de la moda.-incorporación del uso de sketchbook o cuaderno de ideas, uso constante, incorporarlo a la vida cotidiana del diseñador.-Relación del traje con el cuerpo.-Concepto de cuerpo bello. -Ilustración de figurín de hombre, figura humana y anatomía.-Valor de la línea en el dibujo.-Personalización y diseño de figurín propio. -Calces de prendas sobre el cuerpo.-Aplicación del color con acuarelas y lápiz. -Representación de texturas de tejidos planos, punto y tejidos.-Color, teoría, simbología sociocultural, aspectos físicos.-El color en la indumentaria.-Tendencia en el color y cartas de colores.-Forma y silueta.: Las dimensiones, simetría, armonía y contraste, puntos de tensión, equilibrio, peso, volumen bi y tridimensional.-Texturas y géneros, composición y nomenclaturas, usos apropiados y los específicos de la indumentaria masculina.-Tendencias: que es una tendencia, análisis y decodificación.-Proceso de diseño: idea, concepto, objeto, usuario.-Idea inicial. -Desarrollo de un concepto, concept lab -Usuario y programa de necesidades. -Brainstorm y desarrollo de criterio de auto selección.-Rubros de moda.:Sportwear, casualwear, Jeanswear, Pret a porter urbano y ropa de trabajo -Carpeta de estilo para el posterior desarrollo de la serie.-Serie de diseño en los diferentes rubros. -Introducción a diseño de colección.

Contenidos: Moldería masculina:

Géneros y materiales específicos para hombres.-Tipologías masculinas.-Tendencias.-Toma de medidas y tablas de talles.-Tipologías de bolsillos , cuellos, cinturas, puños, terminaciones y abotonaduras específicos de hombres.  -Detalles de confección.-Molderia base de pantalón, jogging, de vestir, sportwear y Jean 5 bolsillos y modificaciones.-Moldería base de corpiño, remera, musculosa, mangas y escotes , buzo, capucha, bolsillos y modificaciones.-Chaleco y modificaciones-Camisa, modificaciones en mangas, cuellos, entalles y carteras.-Campera y modificaciones. -Progresión de talles.-Análisis de marcas del mercado.-Diseño de colección para hombres. -Aplicación practica de los moldes aprendidos, muestras y prototipos.-Corte de muestra y armado en taller externo.-Prueba y retoques del prototipo.

Diseño de Lencería

Tipo de curso: teórico práctico.

Cursada: 2 veces por semana, 2:30 hrs. por clase.
Cantidad de clases: Total de 16 clases

Tipo de título: Certificado de aprobación o asistencia otorgado por La fábrica de diseño
Materias: Este curso de compone de dos materias. Ambas de duración cuatrimestral. Pueden cursarse juntas 2 veces por semana o por separado.
Apuntes y materiales: Los apuntes y materiales corren por cuenta de los alumnos. Al finalizar el curso los alumnos recibirán gratuitamente un CD producido por los docentes, con material visual complementario a la cursada, apuntes y demás material que el docente considere de interés para los alumnos.

Objetivos del curso

-Representar sus ideas desde el dibujo y otras formas de representación visual, tanto conceptuales como concretas en las características constructivas.
-Que el alumno comprenda el proceso completo de producción de indumentaria de lencería, corsetería y trajes de baño, para poder diseñarlo, sin las limitaciones técnicas.
-Que observe el mercado y desarrolle una actitud analítica y crítica sobre el mercado donde comercializará sus diseños.
-Que conozca todos los materiales, proveedores y funciones específicos correspondientes a las áreas que son aplicadas en los distintos rubros , marcas, usos, etc.
-Que pueda analizar e interpretar las tendencias como parte del proceso de diseño.
-Que desarrolle la técnica para realizar la moldería por si mismo, realizando las modificaciones apropiadas, según el tipo de material, confección y procesos industriales a los que serán sometidos sus diseños y comprendiendo la estructura de las prendas.
-Comprensión del proceso productivo y desarrolle el lenguaje técnico, para realizar el seguimiento completo en la cadena de producción de sus diseños.
-Confección de fichas técnicas y geometrales para la producción
-Que este preparado diseñar una colección en base a las demandas del mercado y desarrollar un estilo propio en la identidad de sus diseños.

Contenidos Diseño de lencería, corsetería y trajes de baño:

Introducción al dibujo de moda como sistema de representación. Calces de prendas de lencería y corsetería en el figurín- -. -Representación de texturas de tejidos planos, punto y tejidos -incorporación del uso de sketchbook o cuaderno de ideas, uso constante, incorporarlo a la vida cotidiana del diseñador.- Concepto de cuerpo bello y zonas erógenas, en relación a la lencería, corsetería y los trajes de baño-Breve repaso histórico.-Color, teoría, simbología sociocultural, aspectos físicos y particulares de la lencería, ropa de dormir y los trajes de baño.-Tendencia en el color y cartas de colores específicas del rubro.-Forma y silueta.-Texturas y géneros, composición y nomenclaturas, usos apropiados específicos del rubro.-Tendencias: que es una tendencia, análisis y decodificación.-Proceso de diseño: idea, concepto, objeto, usuario.-Idea inicial. -Desarrollo de un concepto, concept lab -Usuario y programa de necesidades. -Brainstorm y desarrollo de criterio de auto selección. -Carpeta de estilo para el posterior desarrollo de la serie.-Serie de diseño de Ropa de dormir, ropa interior y trajes de baño.

Contenidos: Moldería de lencería, corsetería y trajes de baño:

Calces. -Materiales, reconocimiento de telas y su composición, elásticos y avios. -Maquinarias de armado y detalles de confección  -Medidas tablas de para moldería industrial -Historia de las bragas. -Moldería, corte y confección de: Básicos de bragas con sus modificaciones: cuatro modificaciones clásicas, braga tiro corto, cavada con recorte, cola less, tanga, mini tanga, levanta cola, refuerzo mariposa. -Lencería, materiales específicos. -Historia de la lencería. -Básicos de cuerpo y mangas. Camisetas: musculosa, polera, escote v, encaje, lycra, algodón. Pijamas, distintos tipos, pantalón, tejidos plano y de punto. Mono (enteritos), corto, largo, calzón y musculosa.. Baby dolls, calzón. Camisón, viso, canesú. Distintas mangas y terminaciones. Batas, cuello smoking, kimono. -Fichas técnicas con especificaciones de producción. -Diseño, moldería, corte y armado de diseños sobre moldería vista hasta el momento. -Historia del corpiño. -Introducción a Corpiños. -Corpiño básicos con y sin aro, con pinza y talles bajos. Corpiño de talla grande, copa con retención. Tejidos planos y de punto, aplicación de puntillas. -Transformaciones de corpiños con aro, armado de tasa básica y modificaciones.  -Corpiño con push up, premoldeado, bondeado, preformado, premoldeado. -Corpiño con frunce sin aro  -Conjuntos deportivos: corpiños deportivos, musculosas, calzas, short y ciclista. -Bustier y Corset -Historia de la enagua. -Enagua y modificaciones. Enagua con recorte de corpiño. -Enagua para busto pesado y para amamantar. -Historia del body y portaligas. -Básico de Body y sus transformaciones para diferentes telas.  -Body musculosa, recorte, pinza y con aro. -Portaligas y modificaciones. -Fichas técnicas con especificaciones de producción  -Diseño, moldería, corte y armado de diseños sobre moldería vista hasta el momento. -Historia del traje de baño. -Tejidos, elásticos y avíos específicos. -Moldería y producción de trajes de baño. -Traje de baño juvenil, básico y enterizo. Traje de baño de señora y modificaciones. -Bikini, transformaciones de tazas, corpiños y bragas. - Producción de una serie. -

Historia del diseño de Moda

Tipo de curso: teórico práctico cuatrimestral.

Cursada: 1 vez por semana, 2:30 hrs. por clase.
Cantidad de clases: Total de 16 clases
Tipo de título: Certificado de aprobación o asistencia otorgado por La fábrica de diseño.
Apuntes y materiales: Los apuntes y materiales corren por cuenta de los alumnos. Al finalizar el curso los alumnos recibirán gratuitamente un CD producido por los docentes, con material visual complementario a la cursada, apuntes y demás material que el docente considere de interés para los alumnos.
Objetivos del curso.
-Incorporar los conocimientos correspondientes a la historia de la moda y el estilo a través del tiempo, desde la antigüedad hasta el detalle de las décadas del siglo XX, desde un enfoque sociológico.
-Incorporar la historia como fuente de inspiración para el diseño.
-Comprender el sistema de la moda en todos sus aspectos, como consecuencia de la sociedad y no como causa de esta. -Desarrollar la capacidad de investigación.
-Relacionar la información de la historia con la moda actual.
-Que los estudiantes investiguen, valoren y creen nuevas formas de examinar la relación entre la moda, cultura y sociedad.
-Estimular la lectura, escritura, presentación de investigaciones y monografías, a los estudiantes de las ramas visuales.
-La identificación de los estilos y los diseñadores que los crearon.

Contenidos mínimos: Historia del diseño y estilo.
-Perspectiva social y cultural de la moda. -Introducción a la historia del hombre.
-Los comienzos. -Grecia y Roma
-Edad temprana de Europa. -El renacimiento y el siglo 16. -Siglo XVII. -Siglo XVIII. -Siglo XIX
-Estilos que marcaron las modas a lo largo del siglo XX . -Tendencias en diseño de indumentaria, arquitectura, objetos y todas las áreas del diseño y el arte en general a lo largo de todas las décadas del siglo XX. -Periodo 1900 a 1930
-Periodo 1940 y 1950. - Periodo 1960 y 1970. -Década de 1980. - Década de 1990. - Década de 2000
-Imagen y forma y acontecimientos sociales que los generaron, tendencias, ideologías, tribus urbanas.

Laboratorio Textil

Tipo de curso: teórico práctico

Cursada: 1 vez por semana, 2:30 hrs. por clase.
Cantidad de clases: Total de 16 clases.
Tipo de título: Certificado de aprobación o asistencia otorgado por La fábrica de diseño.

Objetivos del curso:

-Incorporar los conocimientos relacionados con los textiles como texturas y características de su superficie, en términos técnicos.
-Comprender las variedades de textiles que nos rodean en la vida cotidiana, desde su diseño, fibras, origen, composición, tejido, estampación, teñido y terminado, hasta que llegan al mercado.
-Comprender el aporte que realizan los textiles a un diseño y su potencialidad.
-Comprender el dialogo, trato y sistema de proveedores y compras.
-Relación de los textiles con las tendencias de diseño en todas las áreas.
-Saber teñir y estampar artesanalmente.
-Comprender aspectos históricos introductorios como origen del proceso industrial actual.
-Relación de un textil con los diferentes campos del diseño: moda, Teatro, Objetos, Muebles, Ambientación y Diseño de interiores-Funcionalidad de los textiles, sus exigencias y necesidades. Usos apropiados.
-Innovar en el diseño desde la utilización de los textiles.
-Capacidad de desarrollar el lenguaje visual, como soporte de un proyecto.
- Etiquetas de cuidado que acompañan a un producto según su genero.

Contenidos mínimos

-Fibras naturales y sintéticas. Orígenes y tratamientos.
-Hilados de fibras naturales y cortadas.
-Hilados de fibras sintéticas.
-Proceso textil, tejeduría artesanal e industrial.
-Telar artesanal.
-Tejido industrial
-Tejido de Punto y Plano. Trama. Tipologías de tejido.
-Proceso de tintorería Teñidos industriales y artesanales.
-Procesos de estamperia.
-Acabados.
-Nomenclaturas y reconocimiento.
-Relación del textil con las tendencias y paneles de tendencias.
-Entrevistas a proveedores textiles.
-Los textiles como texturas a tener en cuenta para el diseño.
-Relación de la composición con la salud de la piel y el cuerpo.
-Textiles inteligentes y de última generación.
-Los distintos géneros y sus diferentes usos en el diseño.
-Cuidados de las prendas según la resistencia del genero, etiqueteria de composición.
-Trabajo de diseño textil, aplicando lo aprendido.

Marketing y comunicación de la Moda

Tipo de curso: teórico práctico

Cursada: 1 vez por semana, 2:30 hrs. por clase.
Cantidad de clases: Total de 16 clases
Tipo de título: Certificado de aprobación o asistencia otorgado por La fábrica de diseño.
Apuntes y materiales: Los apuntes y materiales corren por cuenta de los alumnos. Al finalizar el curso los alumnos recibirán gratuitamente un CD producido por los docentes, con material visual complementario a la cursada, apuntes y demás material que el docente considere de interés para los alumnos.

Objetivos del curso

-Relación existente entre el diseño de indumentaria y el marketing de moda..
-Comprensión de producto, mercado, venta, y marketing
-Comprensión del mensaje.
-Incorporar los conocimientos necesarios para desarrollar planes de comunicación, publicidad y relaciones públicas.
-Saber diseñar una estrategia para insertar un producto en el mercado.
-Comprender la relación entre marketing de moda y tendencias de moda.
-Análisis de las campañas de las marcas como imágenes de moda estratégicas.
-Capacidad para decodificar las características del entorno real.

Contenidos:

-Estrategias y sistemas de venta para productos de moda.
-Que es Marketing y sus funciones.
-Que es un producto, cómo se crea y el proceso para su posicionamiento.
-Como salir a vender un producto de moda. Diferencia entre Marketing y ventas.
-Análisis de mercado y las formas de consumo. A quien vender?
-Sistema de comercialización de moda.
-Segmentación de mercados, geografía, demografía.
-Comunicación según los diferentes productos y consumidores.
-Proceso de compra, necesidades y deseos, formas de consumo.
-Tipos de venta: ventas minoristas (local) y mayorista.
-Presentación de los productos para la venta.
-Análisis de demanda.
-La publicidad de productos de moda
-La venta en la Argentina de hoy y el mercado internacional.
-Análisis de mercado para la exportación.

Métodos de producción de indumentaria

Tipo de curso: teórico práctico

Cursada: 1 vez por semana, 2:30 hrs. por clase.
Cantidad de clases: Total de 16 clases
Tipo de título: Certificado de aprobación o asistencia otorgado por La fábrica de diseño.
Objetivos del curso

-Introducir al alumno en los conocimientos específicos de los procesos de compras, corte, confección, maquinarias y herramientas para la producción, procesos de acabados para prendas y aplicaciones en la practica laboral.
-Producir fichas de producto especificas y especificaciones visuales.
-Comprender la importancia y realizar geometrales con alto nivel de especificación.
-Uso de escalímetro y escuadras.
-Comprender el dialogo, trato y sistema de proveedores y compras.
-Saber el proceso completo con sus correspondientes detalles, que transita una prenda en toda su producción industrial.
-Comprensión del taller de confección en todas sus áreas.
-Especializar al alumno sobre la organización de la industria de la confección.
-Desarrollar la capacidad de preparar los costos y lista de precios de una familia de productos.
-Conocimientos para producir productos para consumo nacional interno y para la exportación.

Contenidos mínimos

-Introducción al sistema industrial, características de la industria, organización de la empresa, cargos y funciones, verticalidad jerárquica. Circuito completo de producción.
-Fichas técnicas, tipos y necesidades según los diferentes tipos de producto y rubros de la moda. La función principal de la ficha técnica de producto en el proceso industrial.
-Llenado de fichas técnicas, información necesaria completa.
-Dibujo de geometrales en las fichas técnicas.
-Representación de diferentes tipos de costuras, avios y detalles de confección.
-Dibujo de geometrales en escala, uso de escalimetro y escuadras.
-Geometrales sobre observación previa detallada y análisis de : remera, camisa, cardigan, campera, saco sastre hombre y mujer, pantalón pinzado, Jean 5 bolsillos, falda, vestido, babuchas y
-Proceso de confección: Tejidos, calidad, recepción de los tejidos, Patronaje, Corte, avios, etiquetería.
-Taller de corte: Tizada, consumo, estirado y descansos. Corte.
-Etiquetería y avios.
- Terminación, lavadero y plancha.
-Nociones de planificación.
-Seguimiento de producción dentro de la cadena productiva.
-Control de calidad.
-La primera y segunda selección.
-Compras y costos.

-Normas de producción para exportación

Organización de Eventos

Tipo de curso: teórico práctico

Cursada: 1 vez por semana, 2:30 hrs. por clase.
Cantidad de clases: Total de 16 clases
Tipo de título: Certificado de aprobación o asistencia otorgado por La fábrica de diseño.

Contenidos

Perfil del Organizador. Rol, perfil responsabilidades y alcances de la tarea del Organizador de eventos. Aspecto Profesional y Humano. Armado de ficha del cliente, primer entrevista.
Distintos tipos de eventos: Eventos Empresarios, Eventos Sociales. Eventos gubernamentales, no gubernamentales. Exposiciones, ferias, ceremonias, congresos, conferencias, mega eventos, banquetes, etc.
Objetivos, clasificación y características especiales de cada uno. Ejemplos.
Organización. Principios de la organización. Planificación de un evento. Principios de planeación. Reglas. Elementos básicos para la planificación. Organigrama. Armado del Staff y trabajo en equipo. Esquema de planning. Coordinación y compromiso de fechas por ambas partes. Investigación. Planificación y comunicación. Tiempos: etapa de preparación y desarrollo.

CEREMONIAL Y PROTOCOLO REGLAS PROTOCOLARES EN LOS EVENTOS. Uso de banderas en actos o eventos. Presidencias. Reglas: de la derecha, de la proximidad, del orden lineal, del alternado. Líneas protocolares.

MESAS Tipos de mesas de acuerdo al tipo de evento. Mesas con cabecera francesa o inglesa. Precedencias en la mesa. Mesa para ejecutivos. Mesas mixtas. Mesas en herradura. Mesa T. Mesas redondas con precedencias. Mesas con intérprete. Practicas de armado de mesa. Puestas de mesas. Mesas formales e informales. Mantelería, vajilla, cubertería, tarjetas de ubicación, planos de orientación y ornamentación. Breve historia de la vajilla, la cubertería y cristalería.

HERRAMIENTAS NECESARIAS PARA LA ORGANIZACIÓN DE EVENTOS Confección de invitaciones. Formas de invitar. Medios de envío. Elementos. Tiempo de envío. Fórmula de cortesía. Invitaciones sociales. Reglas de escritura. Tratamiento de señor o señora. Tratamiento de don o doña. Tratamientos protocolares en la República Argentina.

TIPOS DE EVENTOS AMBIENTACIÓN EN EVENTOS Ambientación vs. Decoración. Espacio Físico. Sedes y áreas del evento. Ambientaciones exteriores y de interiores. Ambientación de ceremonias, civiles o religiosas. Escenografías y montajes. Muebles y objetos.

DESFILES DE MODA, EXPOSICIONES Y FERIAS. Armado y tiempos. La sede ideal. Necesidades para estos eventos. La seguridad. Los seguros. La imagen gráfica de las ferias y las expos, folletería, carpetas, etc.
CONGRESOS, JORNADAS, CONFERENCIAS Y SEMINARIOS. Armado de congresos, jornadas, conferencias y seminarios. Montaje de salones y auditorios. Planilla de organización. Materiales. Centro de operaciones. Oradores. Posibles problemas. Servicios de transporte en los eventos. Sponsors y auspiciantes. Servicios médicos.
Programas recreativos turísticos y culturales. Programa para asistentes y acompañantes. Cronograma de actividades. Salidas y actividades especiales: culturales, deportivas y turísticas.

ALMUERZOS DE NEGOCIOS, DESAYUNOS DE TRABAJO, COCKTAIL Y RECEPCIONES, VINO DE HONOR. Elección del lugar. Cálculo de Espacio. Disposición de la mesa. Horarios. Necesidades gastronómicas. Necesidades logísticas. Diferencias entre cocktail y recepción.

COMUNIACCION Y MEDIOS Diseño y elaboración del material gráfico. Problemas comunes. Estrategias de comunicación, publicidad y marketing del evento. Las relaciones Públicas en los eventos. La Prensa. Entrevistas. Manejo y atención de los medios. Las gacetillas. Press Book.

EVENTOS SOCIALES: BODA Y OTROS FESTEJOS: Sedes aptas. Tipos de bodas/ Festejos. Aniversarios. Ambientaciones. Contrataciones. Planeamiento gastronómico. Novedades. Trabajo de un Wedding Planner.
GASTRONOMIA TIPO DE SERVICIOS. Servicio francés, ruso, inglés y americano. Características. Los camareros: apariencia personal, pautas higiénicas, uniforme. El lenguaje de los cubiertos.
Elaboración de los distintos tipos de menues. Instalaciones y equipos. Complejidad de las preparaciones. Materias primas. Costos. Rentabilidad. Recursos humanos. Proveedores. Sistematización de las compras. Condiciones higiénicas. Bromatología. El servicio. Buffet froid/chaud. Perniles. Mesa dulce. Servicio a la mesa.
El servicio de bebidas. Clasificación. Los vinos. Degustación y práctica de servicio. El sommelier. Las copas.

Diseño y montaje de Vidrieras

Tipo de curso: teórico práctico.

Cursada: 1 vez por semana, 2:30 hrs. por clase.
Cantidad de clases: Total de 16 clases
Tipo de título: Certificado de aprobación o asistencia otorgado por La fábrica de diseño.

Objetivos del curso

-Que el alumno pueda representar a través del dibujo proyectual, presentaciones y paneles, sus diseños de vidrieras.
-Que comprenda las diferencias entre comunicación comercial y conceptual a la hora de proyectar sus vidrieras.
-Que observe el mercado y desarrolle una actitud analítica en el mercado donde comercializará sus servicios.
-Que conozca todos los materiales, proveedores y funciones específicos del ámbito laboral real para poder concretar y producir sus ideas.
-Que pueda analizar e interpretar las tendencias como parte del proceso de diseño.
-Que comprenda y pueda relevar las necesidades de los clientes, para complementar los proyectos , ventas e imagen, desde el diseño de vidrieras.
-Práctica para poder montar una vidriera.
-Conocimiento de iluminación de vidrieras: tipologías y artefactos.
-Relevar la identidad e imagen de una marca que será su cliente.
-Conocer aspectos de vidrierismo para poder diseñar vidrieras para cualquier tipo de producto, no solamente indumentaria.

Contenidos mínimos:

Dibujo proyectual y perspectiva.
Aplicación del color, preferentemente con policromos
Relevamiento del espacio, frente y productos para la venta.
Relación de la vidriera con el local, abiertas y cerradas.
Manejo del espacio y alturas, equilibrio y puntos de tensión. 
Tridimensión.
Desarrollo creativo del espacio.  
Limites, visuales, físicos y virtuales.
Color en relación con los productos
Técnicas de presentación de proyectos profesionales.
Vidrieras comerciales
Vidrieras conceptuales: relación del concepto con la marca y a su vez con el producto a comercializar.
Vidrieras de locales de autor y diseño.
Vidrieras para grandes tiendas.
Vidrieras de rebajas.
Construcción y montaje de vidrieras conceptuales.
Construcción y montaje de vidrieras comerciales.
Detalles prácticas de montaje (en clase)
Carpeta de estilismo del proyecto, que contenga:
Productos a exhibir. tratamiento de la vidriera, dibujo del proyecto, paneles de referencia, brief descriptivo del proyecto y muestras de materiales